今日闲来没事想着可以整理一下我的茶器。

看着满柜子的宝贝，

很多是多年前自己从不同城市淘回来的，

北京、苏州、杭州、宜兴、景德镇、台湾、日本。

不同材质、不同工艺、不同器型，

一边整理，一边欣赏。

纵然有这么多茶器，

但我最常用的是白瓷和柴烧。

白瓷多半是因为干净、易观茶汤、好搭配茶席；

而柴烧更多是从品饮体验角度来使用，

泡不同的茶用不同的柴烧，

能够提升茶汤的体验感。

平时写茶的内容太多了，

今天就来讲讲让我心仪的这款柴烧茶器。

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七年前，第一次接触柴烧，

是台湾柴烧大师何志隆的作品

（这起点有点儿高……）

何老师带着一堆宝贝来到了金茶方，

有花瓶、茶壶、茶杯，

从几千块的茶杯到几十万的花瓶，

真是让我大开眼界。

何志隆的作品是放弃现代科技，

转投入传统柴烧方式制陶，

更以独有的“自然落灰上釉法”

在高温的窑炉内将作品满上纯植物灰釉，

不假任何矿石金属原料发色，

烧出最极致的“青瓷”。

会采用这种“自然落灰上釉法”的唯一理由，

就是师法自然！

不止釉药是天然的植物木灰，

连上釉都放弃人工，

试着学习火山爆发，

万物自然熔融结合的道理，

裸胚进窑、满釉出窑，

生出最自然釉色，晶莹剔透，

创作出有史以来最清澈颜色即

“千峰翠色与雨过天青”，

其作品被誉为“翡翠青瓷”！

近几年风头正劲的柴烧大师无疑是何志隆，

他的作品正被两岸玩家、藏家热炒。

何志隆的作品以大件器物为主，

茶器少之甚少，

茶杯有可能最多的就是我了。

（偷笑一下，喝老茶一级棒，醇厚、丝滑……）

如果说何老的作品多以观赏、收藏为主，

那下面我介绍的这位陶艺家的作品

对于茶界玩家来说便是锦上添花，

而且价格美丽，值得收入囊中。

王善兴

台南人

精书法、金石篆刻

玩物赏器近40年

多年前王老受何志隆的影响认识柴烧，

但不相信竟然可以烧出如此之美，

且能媲美五代后周时期最顶级的皇家陶瓷。

带着一丝怀疑，

他送了一个紫砂壶坯和一个杯子坯

到何志隆的柴窑中进行烧制，

由于泥土原因，壶和被子最终没有烧成型，

但亲眼见到自然落灰釉所形成的色彩，

他陶醉了，

于是玩了30多年各类器物的他一头扎进柴烧的世界，

潜心研究自然落灰釉的柴烧作品。

经过多年的反复烧制实验，

王善兴做出了极具个人特色的柴烧作品。

在同样能烧出满釉的情况下，

何志隆的作品给我的感觉是“纯净”，

而王老的作品则是丰富瑰丽的色彩。

相比起我们脑子里浮现出来那些“笨笨”的厚重柴烧茶器，

王老的作品虽然颜色绚丽，

但更加细腻，

更具有人文气息。

由于王老也是茶叶玩家，

深谙什么样的柴烧作品能够更好的表现茶汤，

所以他以制作茶器为主，

其作品能够极好的提升茶汤的口感、香气，

并规避茶汤的一些缺陷，

比如苦、涩等，从而从整体上提升茶汤的体验感，

这无疑成了要求极高的茶界玩家追捧的对象。

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由于我痴迷于王老的作品，

于2016年11月在金茶方茶美学空间空间举办了

一场关于土、火、柴、窑的“意外对话”为主题的

王善兴柴烧作品展，

（茶器 | 薄胎满釉色彩瑰丽，台湾王善兴柴烧茶器惊艳粤滇）

这是王老在内地举办的第一次展览，

有幸由我们金茶方承办。

上百件作品在那次展览上几乎全部售空，

那这些作品那到底好在哪里？

王善兴老师的作品几乎采用日本六大古窑的陶土，

即越前烧、濑户烧、常滑烧、

信乐烧、备前烧、单波立杭烧，

通过不同的陶土配比，

从而将其作品分为了黑系、褐系、白系、绿系。

裸胚入窑，

当温度高达1250度以上时，

木材烧尽后的木灰熔融依附于胚体，

结合胚体内部熔融出的自然矿物色泽，

加之窑内空气的流动，

作者的想象与创意，

不同陶土、不同木材、不同位置对柴烧器物釉彩的影响，

每一件作品都充满偶然性，神秘且独一无二。

每一次的作品从入窑到出窑都要历经15天，

早期作品成品率只有15%左右，

经过这些年的反复实验，

目前成品率大约提升到30%。

即使掌握了柴烧的很多技巧，

但王老说每次开窑他都还是很怕，

高投入，低产出，身家、身心都投进去了，

一旦开始烧窑，就要连续多日通宵，

对于60多岁的他来说确实很辛苦。

但秉着对柴烧的热爱，

一直不断的改进作品，

我想这就是真正的“匠人精神”。

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这些年来我们一路见证王老作品的迭代，

为茶友们呈现出越来越精美的茶具，

每当我泡不同的茶时，

会根据这款茶的特点选择王老不同陶土系列的

壶和杯进行搭配，

我想这是我对待这杯茶汤的态度，

也是对王老作品的尊重。

如果你也喜欢这样的柴烧茶具，

欢迎添加客服小方号进行交流！